Kunstformen «new media art» refererer til kunst som lages og utvikles gjennom moderne teknologi. Slik kunst blir gjerne til takket være datagrafikk, dataanimasjon, virtuell kunst, videospill, 3D-printere, internett, kyborger, roboter, bioteknologi og lignende. Dette er en kunstform som blir stadig med populær, og det er også mulig å ta kunstutdannelse flere steder i verden med fokus på denne moderne og fascinerende kunstformen.
New media art er ikke lett å definere, på lik linje med mange andre kunstformer. Men slik kunst kan – som navnet antyder – være en hvilken som helst form for kunstproduksjon som ikke hører hjemme under betegnelsen tradisjonell kunst. Dette betyr at kunstformen knyttes utelukkende til teknologi, noe som også innebærer at kunstneren må ha tilgang til slik teknologi. Den teknologiske utviklingen har derfor stor innvirkning på selve kunsten.
Historien bak new media art
New media art kan spores tilbake til sent på 1800-tallet. På denne tiden var teknologiutviklingen stor, og allerede da begynte teknologi å entre kunstarenaen. Kunstformens spede begynnelse kan f.eks. kobles til bevegelige fotografiske innretninger, slik som «praxinoskopet» fra 1877. Wolf Vostell var den første kunstneren som inkluderte et TV-apparat i en av sine kunstverk kalt «The Black Room Cycle». Etter hvert har kunstformen ekspandert og blitt mer avansert.
Tidlig på 1990-tallet skjøt datateknologien i været, og etter hvert ble internett også noe de fleste kunne få tilgang til. Dette dannet en ny plattform for den moderne kunstformen, og nøkkelpersoner – altså kunstnere – fra denne perioden er blant annet Lynn Hershamn Leeson, Ken Rinaldo og Roy Ascott. I dag benyttes alt fra 3D-printere og roboter når new media art lages, noe som gjør kunstverkene iøynefallende.
Bare fantasien setter grenser
I dag kan du finne new media art i alle slags former og varianter. Ofte finner du denne kunstsjangeren i form av spektakulære formasjoner av metall eller plastikk. Ofte kan det nesten se ut som disse «skulpturene» trosser tyngdekraften og nærmest henger i luften. Alt muliggjøres ved hjelp av moderne, avansert og fantastisk teknologi. Dette gjør kunstformen både iøynefallende og komplisert.
Det er ikke enkelt å forklare en kunstform, det beste er å oppleve den selv. Det finnes utallige utstillinger verden over som fokuserer på new media art. I Europa finner du festivaler som «Alternative Party» i Finland, «Athens Digital Arts Festival» i Hellas, og «Netmage» i Italia, som alle fokuserer på digital kultur, teknologi og kunst. Dette er noe annet enn kjedelige oljemalerier!
Det finnes noen moderne norske kunstnere du bør kjenne til. Norsk kunst er kanskje ikke så kjent på verdensbasis – foruten gode gamle Edvard Munch – men det er likevel noen moderne kunstnere som legges merke til i kunstverdenen. Moderne kunst er enkelt forklart et generisk begrep som benyttes om kunstverk som har blitt skapt fra slutten av 1800-tallet og frem til i dag.
Noe av det som kjennetegner moderne kunst er at kunstnerne benytter abstraksjon, noe som betyr at de ikke har en naturalistisk virkelighetsskildring, men ser på mennesker og naturen med «nye øyne». Med bakgrunn i dette har moderne kunst også endret synet på hva kunst egentlig er. Edvard Munch var blant de første kunstnerne som representerte denne utviklingen, og flere har siden fulgt hans spor.
Moderne kunstnere i nyere tid
I dag finnes det mange talentfulle kunstnere innen moderne kunst i Norge. Kunstgalleriet Galleri Fineart i Oslo stiller ut kunstverk fra over 1100 kunstnere, både norske og internasjonale. Blant de norske finner vi navn som Unni Askeland, Sverre Bjertnæs, Håkon Bleken, Kenneth Blom, Gro Mukta Holter, Nicolay Aamodt, Håkon Gullvåg, og Eva Langaas. Jeg skal nå se nærmere på noen av disse kunstnerne.
Unni Askeland betegnes av mange som en «moderne bohemdronning». Hun er kjent for å alltid gå sine egne veier, og hun mener at norsk kunst stort sett er for kjedelig. Kunstverkene hennes kan klassifiseres som pop-art, og hun benytter stadig velkjente ikoner som er hentet fra populærkultur. Kunsten hennes varierer fra mer abstrakte verk, til verk med kjente ansikter som Marlon Brando og Marilyn Monroe.
Sverre Bjertnæs og Håkon Bleken
Samtidskunstneren Sverre Bjertnæs er en norsk grafiker og maler fra Trondheim, som deltok i sin første kunstutstilling bare 15 år gammel. Bjertnæs beskrives som det popkulturelle svaret på ropene om figurativ kunst, og som den futuristiske koalisjonen mellom Odd Nerdrum og Edvard Munch. Kunstneren balanserer figurative motiver med surrealistiske bakgrunner – noe som skaper en spennende kontrast i verkene. Bjertnæs har vært elev av både Odd Nerdrum og Tore Skjølsvik.
Håkon Bleken er et annet navn som er verdt å bemerke seg. Denne norske maleren fikk sitt gjennombrudd i 1971 med sine kulltegninger «Fragmenter av et diktatur». Kunstneren er kjent for å ta utgangspunkt i litterære verk i sin kunst, som f.eks. «Hedda Gabler» av Henrik Ibsen. Bleken er en av Norges fremste kunstnere, og hans verk har ofte referanser til impresjonisme og kubisme.
Jeg er en kunstavhengig gladlaks, som lever og ånder for kulturlivet. Passende nok bor jeg også i Bergen, som er Norges fremste sted for kunst og kulturliv. Jeg tror jeg kunne levd av å bare delta i kulturlivet året rundt, siden det alltid skjer noe nytt. Selv driver jeg med fotografi og er veldig opptatt av visuell kunst.
Nå er det endelig sol, sommer og mai. Og hva betyr det? Festspillene i Bergen er i full sving! Hvert år står det en haug med uforglemmelige opplevelser på plakaten. Scenekunst, dans, teater, utstillinger, musikk og uendelige mengder god stemning gjør livet deilig når man er kunstelsker i Bergen. Dessuten er det en billig fornøyelse også, med rabatter for de fleste!
Bergen by – Norges kulturelle hovedstad
Man merker fort at det ikke er mange meter mellom hver hendelse, hvert galleri og hver scene i Bergen. Med tradisjonsrike steder og arrangementer som Verftet, Den Nationale Scene, Festspillene, Bergen Internasjonale Filmfestival, buekorps og hyppige konserter, stortrives jeg i Bergen by – Norges vakreste urbane sted. Kulturpersonligheter flokker seg hit året rundt. Vi har virkelig satt oss på kartet som et europeisk kultursentrum.
Kanskje skyldes det et yrende studentsamfunn, med massevis av unge mennesker som bringer nye impulser og friskt blod til byen år etter år. Kanskje skyldes det at vi har forfedre som Ludvig Holberg, Henrik Ibsen, Ole Bull og Edvard Grieg, som la fundamentet for kunstnerne som skulle komme etter. Noe er det i hvert fall, for jeg får aldri nok av kulturbyen Bergen.
Altetende eller kresen?
Noen tror at alle kunstnere og kritikere er snobber. Det kunne ikke vært lengre fra sannheten. Jeg snakker nok ikke kun for meg selv når jeg sier: Jo mer, jo bedre. Jeg kan aldri bli mett på kunst. Selv om ikke alt er like inspirerende, er det alltid noe å lære av kunsten. Så kan man heller diskutere om den er god eller dårlig!
Selv blant de storslåtte verkene som har hengt i museene her i byen i over hundre år, er det noen som ikke er like spennende som de andre. Da kan man ikke forvente at all ny kunst skal være det heller! Poenget er at opplevelsen er best i virkeligheten – det holder ikke å se «Brudeferden i Hardanger» som en jpeg-fil på en dataskjerm.
Som nevnt tidligere elsker jeg kunst, og jeg liker både å lære om gammel kunsthistorie så vel som å holde meg oppdatert på nye trender og kunstnere i bransjen. Jeg liker spesielt godt å få inspirasjon og å oppdage noe nytt, og dette gjør jeg ofte via ulike kunstblogger eller magasiner. Ved hjelp av internett kan jeg søke opp inspirasjon når og hvor jeg vil, noe jeg elsker!
Kunst finnes over alt – ikke bare på utstilling og museum. I vår teknologiske verden er det mange som bruker internett som sin plattform for å dele sine kunstverk, og jeg bruker derfor mye tid på let etter inspirasjon på nett. I tillegg til blogger liker jeg Instagram-kontoer som deler bilder av sin eller andre sin kunst, hvor jeg kan følge og lagre mine favoritter.
La boite verte
Ok, jeg må innrømme at jeg kan ikke så mye fransk, men jeg klarer ikke la være å se på den franske kunstbloggen La boite verte. Her lastes det opp mange spennende artikler om både ny og gammel kunst innen ulike sjangre, og jeg får så utrolig mye inspirasjon av bildene som legges opp. Dersom jeg ser et navn som interesserer meg spesielt mye, pleier jeg å søke opp mer.
La boite verte har også en Tumblr-side hvor de legger opp bildene de bruker i artiklene sine, så her har jeg gått inn mange ganger. De har dessverre ingen Instagram-profil, men som sagt pleier jeg å søke opp artistene eller prosjektene dersom jeg ønsker mer informasjon eller flere bilder av noe som vekker min oppmerksomhet. Slik føler jeg at jeg holder meg oppdatert.
Magasinet Kunst
Jeg liker godt den franske nettsiden La boite verte og andre internasjonale magasiner og blogger som Empty Kingdom og Illusion Magazine, men det er selvfølgelig gøy å lese noe som er norsk i tillegg. Til det liker jeg veldig godt Magasinet Kunst, som er Nordens ledende kunstmagasin med en historie tilbake til 1953. Her kan jeg lese i bloggen eller ulike artikler om nyheter innen kunst.
Jeg liker spesielt godt spalten «hva skjer?», hvor det deles kunstutstillinger fra rundt om i Norge som jeg kanskje ikke ville funnet ellers. Her har jeg funnet mye spennende å gå på. Magasinet Kunst gir rett og slett utrolig mye informasjon om kunst i Norge, noe jeg selvfølgelig er interessert i. Jeg ser og at de er på utkikk etter skribenter – kanskje jeg skal prøve meg på det?
